אקסטרמום - מבטים על יצירתה של יסמין גודר אקסטרמום - מבטים על יצירתה של יסמין גודר אבי פלדמן

אקסטרמום – מבטים על יצירתה של יסמין גודר בהוצאת מוזיאון פתח תקוה לאמנות והוצאת אסיה. עורך: אבי פלדמן. כותבים: איציק ג'ולי, דרורית גור אריה, ד"ר רפאל זגורי-אורלי, ד"ר אליזבת נהרינג, אבי פלדמן ופאולו רופיני צילומים: גדי דגון ותמר לם. הספר נולד לקראת ומתוך השתתפותה של יסמין גודר בתערוכה 'צעדים בוני אמון' במוזיאון פתח-תקוה לאמנות (אוצרים שותפים: דרורית גור אריה ואבי פלדמן, מאי-ספטמבר, 2014). יסמין גודר, הפועלת ככוריאוגרפית מובילה בישראל החל משנת 1999, הוזמנה ליצור עבודה תלוית-מקום לחלל המוזיאון. תהליך זה לווה בשיחות רבות בין גודר ועורך הספר בניסיון לגבש מיפוי ארכיוני של נקודות קיצון, שעליהן אפשר לומר כי הן מזהות את השפה התנועתית של גודר כפי שהתגבשה לאורך 15 שנות יצירה. הספר מבקש להעניק ביטוי טקסטואלי וחזותי לחלק מהמחשבות והרעיונות שעלו במהלך השיחות והחקירה האוצרותית (בשיתוף עם דרורית גור אריה) של העבודה החדשה של גודר למוזיאון, תוך בחינת מושגים הנוגעים ליצירתה כדוגמת הגרוטסק, קוויריות, צדק, חברה ונוכחות. הספר נע במרחב הביניים שבין ספר־אמן לספר עיון.

הוספה לסל! קנייה מהירה
מקום לפעולה מקום לפעולה רן בראון

מקום לפעולה: כוריאוגרפיה עכשווית בתיאוריה ובמעשה מסכם מפעל ייחודי של מחקר שהתקיים בכלים, שבמרכזו התבוננות בתהליכי יצירה, ניסוח שלהם וחשיפת מורכבותם. הספר מציג כתיבה מקורית על פרקטיקות כוריאוגרפיות עכשוויות, לצד דיון בתיאוריה עדכנית של מחול. מקום לפעולה קורא להכרה בערך ההתבוננות בתהליך היצירתי, ולא רק בתוצר האמנותי המתקבל בסופו. התבוננות זו מאפיינת את הכתיבה במאמרים שבאסופה, והיא מאפשרת דיון בשאלות היסוד של היצירה הכוריאוגרפית ושל אמנות המחול בכלל, ובנעשה בתחום זה בישראל בפרט. היא מאפשרת לבחון, לצד מניעים וכוונות של יוצרים בישראל, גם כיווני התפתחות אפשריים. באסופה מופיעים מאמרים פרי עטם של ליאור אביצור, איריס ארז, רן בראון, נאוה פרנקל ורותם תש"ח, המציגים נקודות מבט חדשות על עשייה הכוריאוגרפית ומציעים עיסוק במחול כתחום המקיף סוגי ידע שונים, תוך התכתבות עם מגוון שדות מחקריים: היסטוריה, סוציולוגיה, פילוסופיה, חינוך, בלשנות, פסיכולוגיה, לימודי מגדר, ביקורת תרבות ועוד.

הוספה לסל! קנייה מהירה
פינה באוש פינה באוש נורברט סרבוס

"לא מעניין אותי איך אנשים נעים, אלא מה מניע אותם," אמרה פעם פינה באוש, וציטוט מפורסם זה נהפך למוטו של עבודתה. יצירותיה עוסקות ביחסים בין אנשים ובחוויותיהם – הנצברות מאז הילדות. עבודתה בוחנת את העקבות שחוויות אלו מותירות בהכרה ובגוף, ועוסקת בנושאים כמו אהבה ואושר, תשוקה ואובדן, זיכרון, חלום ומציאות. יצירתה של באוש מצליחה לרגש קהלים בעולם כולו, בנגיעתה הבלתי נשכחת באישי, באינטימי ובאנושי, ולמרות התנכרותה המוצהרת לערכי הבלט הקלסי יש בה יופי רב ושפע דימויים מפתיעים – מכרי דשא עד מפלים, סלעים ומים, ואף היפופוטם אחד, שנקלע לבמה, ונעשה עוד עד לאהבה. "לרקוד, לרקוד, אחרת אנחנו אבודים," אמרה נערה צוענייה לבאוש, והמשפט הותיר רושם בל יימחה בכוריאוגרפית. קשה למצוא תיאור מדויק מזה לתחושת הדחיפות הקיומית המלווה את עבודתו של תיאטרון המחול מוופרטל. היכן שהמילים מכזיבות, שם מתחילה התנועה.

הוספה לסל! קנייה מהירה
טרפסיכורה בסניקרס טרפסיכורה בסניקרס סאלי ביינס

טרפסיכורה, מוזת המחול, אשר במשך מאות שנים נעלה עצמה ברצועות של נעלי בלרינה והתמסרה בלעדית למקורות ההשראה של התרבות הקלסית, עברה במהלך המאה העשרים טלטלות מהפכניות. היא השתחררה מכבליה, בעטה במוסכמות, נעלה סניקרס ויצאה במחול מהפכני, כזה שהדיו והשפעותיו ניכרים עד ימינו בכל רחבי העולם. טרפסיכורה בסניקרס הוא פרי עבודתה של סאלי ביינס, מבכירות חוקרי המחול בארצות הברית, המכנסת בספר זה מפגש עם עבודתם של עשרה יוצרים, הכוראוגרפים החשובים שהובילו את מהפכת הפוסט-מודרניזם במחול. איבון ריינר, טרישה בראון, סטיב פקסטון, קבוצת גרנד-יוניון ואחרים. באמצעות ראיונות, צפייה מדוקדקת בעבודות המחול שלהם וכן באמצעות השתתפות פעילה, מציעה ביינס הצצה נדירה פנימה לדרך עבודת האמן, לחיבוטיו, לרעיונותיו הבלתי-צפויים ולמשמעת העצמית שנדרשת כדי להגשימם – כחגיגה בלתי-פוסקת של יצירתיות ושל המצאה. טרפסיכורה בסניקרס הוא מדריך רב ערך ללימוד תהליכי קבלת החלטות ובחינת שיטות הכוראוגרפיה ששינו את פני המחול בארצות הברית ובעולם כולו.

הוספה לסל! קנייה מהירה
מחול כאמנות במה מחול כאמנות במה סלמה ג'ין כהן

מחול כאמנות במה, בעריכתה של סלמה ג'ין כהן, הוא אסופת רשימות על מחול הבמה המערבי, מאז הופעתו המתועדת הראשונה ועד ימינו. הספר מזהה את השלבים השונים בהתפתחותו ההיסטורית של המחול, ואת הוגי הדעות והיוצרים החשובים שפעלו ויצרו בכל אחד מהשלבים האלה. האסופה פותחת במחולות חצר המלוכה, עוקבת אחר התפתחות הבלט הקלסי בנדודיו מצרפת לרוסיה ולארצות הברית, ומסיימת במחול המודרני ובמחול הפוסט-מודרני של ימינו. נדבך אחר נדבך, תמורה אחר תמורה, נחשפת מהותו של המחול – אותה מהות חמקמקה החוזרת ומגלה פניה משך מאות בשנים, אך שוב ושוב חומקת מכל ניסיון להגדירהּ. מהות זו אינה ניתנת לסיכום פשוט ותמציתי, נדמה גם שלעולם אינה נחתמת לכדי שלמות סופית, אלא מתהווה כתוצר של איזונים – של חידוש מתמיד לצד לימוד בלתי-פוסק מלקחי העבר. באמצעות בחירת החומרים המלומדת, עריכתם התמציתית וסידורם המושכל, מצליח הספר להציג לפנינו את דמותו המשתנה תדיר של מחול הבמה המערבי. מחול המסרב לרדת מהבמה כבר ארבע מאות שנה לפחות, ומבטיח להפתיע ולרגש במופעיו החדשים תקופה אחר תקופה.

הוספה לסל! קנייה מהירה
מיצוי מחול מיצוי מחול אנדרה לפקי

מיצוי מחול: אמנות המופע והפוליטיקה של התנועה בוחן את עבודתם של כוריאוגרפים עכשוויים שחוללו תמורה בסצנת המחול באירופה ובארצות הברית מאז תחילת שנות התשעים. באמצעות דיאלוג צלול ומפורש עם אמנות המופע, האמנויות החזותיות והתיאוריה הביקורתית של שלושים השנים האחרונות, דור הכוריאוגרפים החדש קורא תיגר על הבנת המחול באמצעות מיצוי מושג התנועה. עבודתם מבקשת להיקרא כהרחבות בהופעה של הפוליטיקה הרדיקלית הגלומה באמנות המופע, בתיאוריה הפוסט-סטרוקטורליסטית והביקורתית, בתיאוריה הפוסט-קולוניאלית ובחקר הגזע הביקורתי. הספר, שתורגם לשמונה שפות, מציע עדכון חשוב ורדיקלי לחשיבה המקובלת על המחול, בטענה להכרחיות חידוש המגע בין חקר המחול לפרקטיקות של האמנות הנסיָנִית ושל הפילוסופיה.

הוספה לסל! קנייה מהירה
בלט רוס של דיאגילב בלט רוס של דיאגילב לין גראפולה

בלט רוס היה תופעה יוצאת דופן בהיסטוריה של התרבות והמחול. שורשיו במפנה המאה ברוסיה, ממנה עבר לפריז, בירת תרבות אירופה (שם זעזע את הממסד וכמעט שהביא לנפילת הממשלה בהצגת אחר הצהריים של פאון – ריקוד מהפכני ואירוטי שנכנס מאז להיסטוריה של המחול), ומשם המשיך ללונדון, מונטה קרלו וארצות הברית. אף על פי שיוצריו ורקדניו היו אמנים מובהקים של הבלט הקלאסי, הוביל בלט רוס מהפכה מודרניסטית, שסחפה עמה בזרם אדיר את כל הדמויות החשובות באמנות של אותה התקופה. אדם אחד, סרגיי דיאגילב, אמרגן בעל שיעור קומה ותעוזה של גאון, חיבר בין המלחינים המפורסמים של התקופה – סטרווינסקי, ראוול וסאטי – לציירים כדוגמת פיקאסו, מאטיס, בקסט ובראק, ולמשוררים כדוגמת הופמנסטאל וקוקטו. הוא טיפח את ואצלאב ניז'ינסקי, הרקדן המופלא של כל הזמנים, אך גם בגד בו, המציא מחדש כוריאוגרפים גדולים כדוגמת מיכאיל פוקין, ובלנשין. בלט רוס, עם דיאגילב בראשו, יצר והכתיב אפנות חברתיות של סגנון, מלבוש ועד ריהוט, רישום, צילום ועיצוב.ולמרות שהתקיים רשמית רק מ-1909 עד-1929, השפעתו מרחיקת לכת ונמשכת גם היום.

הוספה לסל! קנייה מהירה
מרס קנינגהם - המודרניזציה של המחול המודרני מרס קנינגהם - המודרניזציה של המחול המודרני רוג'ר קופלנד

מחקר מקיף על חייו ויצירתו של הכוריאוגרף החלוצי מרס קנינגהם. רוג'ר קופלנד חוקר את סיפור חייו של קנינגהם על רקע מאה שלמה של תמורות באמנות האמריקאית. הוא מתאר את רשמיו מהריקודים של קנינגהם – משנות השישים הסוערות ועד לעבודות הניסיוניות של שנות השמונים והתשעים – וממחיש כיצד הוביל קנינגהם את המחול מיצירתה הרגשית העזה והסובייקטיבית של מרתה גרהם אל סוג חדש של קלאסיציזם. הספר מציב את קנינגהם בחזית של מהפכה אמנותית, מהפכה שהיו לה שותפים גם במוזיקה (ג'ון קייג' והמלחינים המינימליסטים שבאו בעקבותיו), בציור (ג'ספר ג'ונס, רוברט ראושנברג), בתיאטרון (אירועי ה"הפנינג" של שנות השישים) ואף במחול (רקדני תיאטרון מחול ג'דסון). הספר, המציע ניתוח לא-שגרתי ומרתק, הוא גם היסטוריה מבריקה של שישים שנות תיאטרון, מחול, אמנות, מוזיקה ותנועות אינטלקטואליות באמריקה.

הוספה לסל! קנייה מהירה
שכחת סיסמא?

הזינו את כתובת המייל שלכם לקבלת מייל לשחזור סיסמה


שליחה